Animateur et artiste VFX — tâches, une par une

Animation de personnages

Le jeu est toujours conçu par des personnes, et les studios prévoient de recruter pour cela. Toei Animation prévoit de multiplier sa capacité de production par environ 1,5 en recrutant plusieurs centaines de salariés supplémentaires, surtout pour des postes clés, en invoquant une pénurie de créateurs. Dans l'enquête française auprès des studios, 31,0 % des studios d'animation qui utilisent l'IA l'appliquent à l'animation de personnages, et les studios d'animation sont les moins satisfaits des outils.

Le plan d'une seule entreprise et l'enquête d'un seul pays auprès des studios ; aucun ne mesure combien d'animateurs sont employés dans l'ensemble du secteur.

Intervallage et nettoyage 2D

Des outils de recherche savent désormais générer des intervalles, mais en laboratoire et sous le contrôle d'une personne. ToonCrafter gère les mouvements amples et non linéaires des dessins animés et donne aux utilisateurs un encodeur de croquis pour orienter le résultat ; AnimeInbet décrit l'intervallage de lignes comme un travail long et coûteux qui peut bénéficier de l'automatisation. Aucun enregistrement ici ne montre un studio utilisant ces outils en production.

Des résultats de recherche sur les propres données des auteurs ; ils ne montrent ni usage en production ni effet sur l'emploi.

Rigging et modélisation 3D

Le rigging automatique a progressé dans la recherche. UniRig rapporte une amélioration de 215 % de la précision du rigging par rapport aux méthodes universitaires et commerciales antérieures sur des jeux de données difficiles, tandis que ses auteurs disent qu'il pourrait avoir du mal avec les personnages très stylisés — ceux qu'emploie souvent l'animation.

Un banc d'essai sur le propre jeu de données des auteurs, dont l'un vient d'une entreprise qui vend des outils 3D d'IA ; ce n'est pas une mesure de la pratique des studios.

Rotoscopie et compositing

C'est là que les studios déclarent le plus utiliser l'IA. Dans l'enquête française de 2026, 71,0 % des studios d'effets visuels qui utilisent l'IA l'appliquent à l'assistance à la rotoscopie et au compositing, tout comme 48,3 % des studios d'animation qui l'utilisent. SAM 2, de Meta, rapporte une meilleure précision de segmentation vidéo avec 3 fois moins d'interactions que les approches antérieures — la segmentation étant le cœur de la rotoscopie.

Un usage déclaré par les studios d'un seul pays et un banc d'essai ; aucun ne mesure combien d'emplois de rotoscopie subsistent.

Visages et environnements

Les outils génératifs figurent désormais dans des œuvres diffusées. Netflix indique que des cinéastes ont utilisé l'IA générative avec l'apprentissage automatique et la capture volumétrique pour rajeunir des personnages dans Happy Gilmore 2. Dans l'enquête française, 74,2 % des studios d'effets visuels qui utilisent l'IA l'appliquent aux paysages et à l'extension de décors, et 48,4 % à la capture et à la modification de visages.

Une plateforme de streaming qui décrit ses propres productions aux investisseurs et l'enquête d'un seul pays auprès des studios ; aucune ne dit combien le temps des artistes a changé.

Storyboards et prévisualisation

Des outils génératifs sont utilisés ici, mais l'emploi n'a pas visiblement bougé. Netflix indique qu'une production a utilisé l'IA générative pour la prévisualisation des costumes et des décors, et iQIYI indique que l'outil de son studio interne génère des storyboards. Les données de paie françaises comptent 719 storyboarders en 2024, en hausse de 0,6 % sur un an, et les analystes jugent difficile de conclure que les outils d'IA ont eu un effet sur leur emploi.

Des descriptions d'entreprises sur leur propre travail et les données d'emploi d'un seul pays ; la série d'emploi commence en 2018.

Droits, crédits et contrats

Les contrats et les orientations sur le droit d'auteur gardent la contribution d'une personne au centre. La convention du syndicat américain de l'animation permet aux producteurs d'exiger l'usage de l'IA, mais leur interdit d'exiger des prompts d'une manière qui coûte leur emploi à des salariés couverts. Le service japonais du droit d'auteur indique qu'un contenu généré à partir d'un simple prompt n'est pas une œuvre protégée, alors que des ajouts ou corrections humains créatifs le sont généralement.

Un seul contrat américain et des orientations japonaises non contraignantes ; les autres pays et studios diffèrent.