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Ilustrador
Dibuja y pinta imágenes para productos de otros: ilustración de libros y editorial, arte conceptual y diseño de personajes para cine, animación y videojuegos, y recursos gráficos para videojuegos. Los estudios usan ya IA generativa para el diseño de personajes y de entornos, hay empresas de videojuegos que venden modelos de estilo artístico que producen recursos gráficos, y las proyecciones de Estados Unidos dicen que las ilustraciones generadas por IA pueden competir con los ilustradores; pero algunos clientes prohíben el arte generado en los productos finales, el convenio del sindicato de animación limita cómo pueden usarlo los estudios, y la ley de Estados Unidos solo protege la obra de la que es autora una persona.
Lee las cláusulas sobre IA de tus tres últimos contratos de encargo y apunta cuáles excluyen el arte generado.
Esto no es una probabilidad de perder el empleo. Combina qué parte de la carga de tareas del puesto está expuesta a la automatización con hasta dónde ha llegado realmente la adopción: sirve para comparar ocupaciones sobre una base constante, y para nada más.
Escrito para ilustradores y artistas conceptuales: ilustración de libros, editorial y comercial, arte conceptual y desarrollo visual para cine, animación y videojuegos, y arte para videojuegos. Los diseñadores gráficos, los fotógrafos y los creadores de contenido tienen sus propias páginas. La evidencia es una proyección laboral de Estados Unidos, el convenio colectivo del sindicato de animación, una encuesta a directivos encargada por organizaciones de artistas entre las que está el sindicato de animación, los informes anuales de dos empresas de videojuegos, las normas de una editorial de juegos para el arte que encarga y la ley de derechos de autor de Estados Unidos; establece dónde se usan imágenes generadas y qué reservan los contratos y la ley a los artistas humanos, no cómo han cambiado los ingresos de los ilustradores.
Qué está cambiando de verdad#
La unidad de análisis es la tarea, no el nombre del puesto. Un puesto no se sustituye: se le mueve la mezcla de tareas.
Cada casilla es una tarea. Su tamaño es cuánto pesa en el trabajo; su color, hacia dónde va la tarea. Haz clic en una casilla para ver qué no establece ese juicio.
Una proyección para una ocupación más amplia que incluye pintores y escultores; no mide los encargos ni las tarifas de ilustración.
Una encuesta a directivos de empresas pioneras, encargada por organizaciones de artistas, y un convenio colectivo de Estados Unidos; ninguno mide cuántos artistas conceptuales tienen empleo.
Una empresa que describe el servicio que vende y otra que describe su propio flujo de trabajo en términos generales; ninguna dice cuántas horas de trabajo de artistas cambiaron.
La política de una editorial para sus propios productos; otros clientes fijan condiciones distintas o ninguna.
Solo ley y orientaciones de Estados Unidos; otros países tratan de otro modo la obra hecha con ayuda de IA, y nada de esto mide los ingresos por licencias.
¿Es este tu trabajo? Dilo y esta página se estrecha a tu parte de él.
El nombre de un puesto es un paquete de tareas compradas juntas, y no hay dos personas con el mismo paquete. No se envía nada a ninguna parte: se queda en este navegador.
Cambios recientes#
Estados Unidos. La oficina de estadística proyecta que el empleo de artistas plásticos, incluidos pintores, escultores e ilustradores, bajará un 3 por ciento de 2025 a 2035, de 28.900 a 28.000, y dice que las ilustraciones generadas por inteligencia artificial pueden competir con los ilustradores, lo que se prevé que reduzca el empleo en ese subconjunto de la ocupación. Se prevé que artesanos y artistas plásticos en conjunto bajen un 1 por ciento, con unas 4.300 vacantes al año. Cuenta empleos de una ocupación más amplia en un solo país, no tareas.
Una persona con nombre y con posición reconocida predijo algo públicamente, en una fecha, en una declaración atribuible. Se registra para que quede comprobable quién dijo qué y cuándo, y nunca mueve la evaluación de una tarea, porque una predicción no es una observación. Su valor llega después: el registro queda en la misma página que la evidencia sobre esa ocupación, así que quien lee el pronóstico lee al lado el registro de lo que pasó luego. Esa es la rendición de cuentas; este sitio no publica ningún veredicto sobre si un pronóstico se cumplió.
China, una de las mayores empresas de videojuegos. El informe anual dice que integra la IA en varias etapas de sus flujos de desarrollo, entre ellas la ayuda a la programación, la producción de arte y animación y el control de calidad, y que sus herramientas de IA propias permiten a sus desarrolladores mejorar la productividad y agilizar la creación de contenido. Es la empresa describiendo su propio flujo de trabajo en términos generales; no da cifras de personal artístico ni de horas.
Una empresa lo ha puesto en producción. Puede mover la línea de base, ponderado por la escala y por cuánto se parece ese entorno al tuyo.
El informe anual de una editora de juegos para móvil. Dice que ayuda a los desarrolladores asociados a usar Stable Diffusion para generar recursos gráficos en el estilo que prefieran, y que pueden usar el modelo entrenado en ese estilo artístico para producir recursos como personajes, vestuario, escenarios e iconos, y reutilizar ciertos recursos, lo que mejora notablemente la eficiencia de su trabajo. Es la empresa describiendo un servicio que vende; no da ninguna medida de las horas de los artistas.
Una demostración, una prueba de referencia o un artículo muestran que la tarea se puede hacer. Actualiza lo que la tecnología puede hacer, no lo que harán las empresas.
Estados Unidos. El tribunal confirmó la denegación de una solicitud de registro de derechos de autor para una imagen cuyo autor declarado era una máquina, y sostuvo que la Ley de Derechos de Autor de 1976 exige que toda obra protegible tenga en primera instancia como autor a un ser humano. También dice que el requisito de autoría humana no impide proteger obras hechas por inteligencia artificial o con su ayuda. Es una sola sentencia de apelación en un solo país y rige el registro, no cómo se hace la ilustración.
Un fallo, una marcha atrás, una regulación o un coste están frenando la adopción. Puede bajar una evaluación o ensanchar su incertidumbre.
Estados Unidos. El informe concluye que, con la tecnología disponible de forma general hoy, los prompts por sí solos no aportan control humano suficiente para que los usuarios de un sistema de IA sean autores del resultado, y pone como ejemplo que una película que incluya efectos especiales o fondos generados por IA es protegible, aunque los efectos y los fondos de IA por separado no lo sean. Es una orientación de la Oficina de Derechos de Autor, no una ley ni una sentencia, y rige los derechos, no cómo se hace el arte.
Un fallo, una marcha atrás, una regulación o un coste están frenando la adopción. Puede bajar una evaluación o ensanchar su incertidumbre.
Estados Unidos, estudios de animación cubiertos por el contrato del Animation Guild. El convenio dice que los productores pueden exigir a los empleados que usen cualquier sistema de IA o sus resultados en el trabajo cubierto; que los productores no exigirán a un empleado que aporte prompts de un modo que resulte en el desplazamiento de cualquier empleado cubierto; y que el productor dará aviso previo por escrito al empleado a quien se pueda pedir o exigir que use un sistema de IA generativa. Es un solo convenio colectivo para un grupo de empleadores y no cubre la ilustración por cuenta propia.
Un fallo, una marcha atrás, una regulación o un coste están frenando la adopción. Puede bajar una evaluación o ensanchar su incertidumbre.
La política de una editorial de juegos para el trabajo por encargo. Sus preguntas frecuentes dicen que exige a los artistas, escritores y creativos que contribuyen al Magic TCG y al D&D TTRPG que se abstengan de usar herramientas de IA generativa para crear productos finales de Magic o D&D y, en un pasaje añadido el 12 de junio de 2024, que está invirtiendo en una prueba piloto con una plataforma de detección de IA. Es la norma de un cliente para sus propios productos; la empresa es quien compra este arte.
Un fallo, una marcha atrás, una regulación o un coste están frenando la adopción. Puede bajar una evaluación o ensanchar su incertidumbre.
Estados Unidos, industrias del entretenimiento. Una encuesta realizada entre el 17 de noviembre y el 22 de diciembre de 2023 a 300 altos directivos, ejecutivos sénior y mandos intermedios informa de que, entre los primeros en adoptarla en cine, televisión y animación, aproximadamente el 44% está implantando IA generativa como ayuda para generar modelos 3D y el 39% en tareas de diseño de personajes y de entornos, para las que enumera como puestos de ejemplo ilustrador, artista conceptual, artista de entornos, artista de personajes y dibujante de viñetas. El informe lo encargaron organizaciones de artistas entre las que está el sindicato de animación, que tienen interés en la cuestión; mide el uso declarado entre los primeros en adoptarla, no cuánto trabajo se desplazó.
Una herramienta se usa a gran escala en trabajo real y eso está medido, y quien decidió usarla fue la persona que trabaja, no quien emplea. Es más que un registro de capacidad —el trabajo es real, no una demostración— y menos que uno de despliegue, porque ningún empleador la puso en producción, ni la exigió, ni construyó un proceso alrededor. Ponderada como `cautious`: `automating` significa que la máquina puede hacer la tarea Y que hay indicios de adopción, y esto es un indicio de adopción; pero el uso puede ser una prueba, y buena parte de la medición viene de una parte con intereses, así que un registro nunca basta y dos independientes sí. Fíjate además en quién cuenta. La telemetría de un proveedor ve esto directamente y a la vez vende la herramienta, así que un registro de este tipo declara ese interés en su ámbito de aplicación; una agencia estadística que pregunta a las empresas si su personal usa IA en tareas ve el mismo canal sin ningún interés propio, y donde exista es la mejor fuente.
Qué significa esto para ti#
Si estás empezando, cuenta con que las imágenes generadas compitan por los encargos rápidos editoriales y de marketing, y busca trabajo en el que el comprador necesite la autoría de una persona: encargos cuyas condiciones excluyan el arte generado, trabajo en estudios sindicados y trabajo cuyos derechos querrás poseer.
Cuenta con que los estudios te pidan trabajar con herramientas generativas, y lee lo que dice tu contrato al respecto: el convenio del sindicato de animación permite a los productores exigir su uso, pero limita el desplazamiento y exige aviso. Tu autoría es lo que protege la ley.
Tus opciones#
Cuatro direcciones, cada una con sus restricciones reales y con una cosa que puedes probar esta semana. Seguir como estás es una opción legítima; solo tiene que ser una opción elegida.
Quedarte y buscar trabajo en el que se exija autoría
Algunas editoriales excluyen el arte generado de los productos finales, y en Estados Unidos solo la obra de autoría humana puede protegerse con derechos de autor.
Esos encargos son una minoría del mercado y las condiciones varían según el cliente.
Lee las cláusulas sobre IA de tus tres últimos contratos de encargo y apunta cuáles excluyen el arte generado.
Dirigir el desarrollo visual, no solo los dibujos
Los estudios que usan herramientas generativas para el diseño de personajes y de entornos siguen necesitando a alguien que decida el aspecto y responda de él.
Los puestos de dirección de arte son pocos y llegan tras años de trabajo de producción.
Pregunta a un estudio o a un cliente qué fases de su trabajo de diseño usan ya herramientas generativas y quién aprueba el resultado.
Pasarte a la animación o a la producción 3D
El trabajo de animación en estudios de Estados Unidos está cubierto por el convenio del sindicato de animación, que limita cómo pueden usar los productores la IA para desplazar a empleados cubiertos.
El mismo convenio permite a los productores exigir el uso de IA, y las habilidades de software llevan tiempo de aprender.
Mira tres ofertas de empleo de animación o 3D y apunta el software que piden y que todavía no usas.
Preguntas frecuentes#
En partes del mercado ya compite. Las proyecciones de Estados Unidos dicen que las ilustraciones generadas por IA pueden competir con los ilustradores, y los estudios dicen usar IA generativa para el diseño de personajes y de entornos. Pero algunas editoriales excluyen el arte generado de los productos finales, el convenio del sindicato de animación limita el desplazamiento, y en Estados Unidos solo la obra de autoría humana puede protegerse con derechos de autor. Las proyecciones de Estados Unidos prevén que los artistas plásticos, incluidos los ilustradores, bajen un 3 por ciento de 2025 a 2035.
No respondemos a eso con un número de años. Fíjate en lo que tus compradores escriben en los contratos: si excluyen el arte generado, si te exigen usarlo o si no dicen nada. Eso te dice más sobre tu parte del mercado que cualquier fecha.
En Estados Unidos, no cuando su autor es una máquina. Un tribunal federal de apelaciones sostuvo que la obra protegible debe tener en primera instancia como autor a un ser humano, y la Oficina de Derechos de Autor concluye que los prompts por sí solos no bastan; la obra hecha con ayuda de IA puede seguir estando protegida cuando la aportación de una persona es suficiente.
Según el convenio del sindicato de animación de Estados Unidos, sí: los productores pueden exigir a los empleados que usen sistemas de IA, pero deben dar aviso previo por escrito y no pueden exigir prompts de un modo que acabe desplazando a un empleado cubierto. Fuera de ese contrato, depende de tus propias condiciones.
En qué se apoyan estos juicios#
De los 5 juicios de tarea de esta página, 4 se apoyan en un evento verificado y 1 son inferencia de la plataforma, cada uno etiquetado donde aparece. Detrás hay 2 dimensiones tecnológicas, una trayectoria reconstruida desde que los modelos de lenguaje llegaron al público y 8 eventos verificados.
Ver qué tecnologías, cómo llegó hasta aquí y el método →
Dónde se sitúa en la clasificación oficial: habilidades, conocimientos y trabajos afines →
Otros puestos de la misma función#
Una empresa divide su trabajo en funciones antes de dividirlo en puestos. Estos están en Marketing y contenidos junto a este — un hecho sobre los organigramas, no un juicio de que se parezcan ni de que cambien en la misma dirección.
Especialista de marketing · Redactor publicitario · Escritor y autor · Diseñador gráfico · Fotógrafo · Animador y artista de efectos visuales · Montador de vídeo · Actor de voz · Músico y compositor · Actor y modelo · Creador de contenido